မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း စီးပွားရေးတိုးတက်လာခြင်းနှင့်အတူ ပရိသတ်များသည် အကြားအာရုံအတွေ့အကြုံအတွက် လိုအပ်ချက်များ ပိုမိုမြင့်မားလာပါသည်။ ပြဇာတ်ဖျော်ဖြေမှုများကို ကြည့်ရှုခြင်းဖြစ်စေ၊ ဂီတအစီအစဉ်များကို ခံစားခြင်းဖြစ်စေ ၎င်းတို့အားလုံးသည် ပိုမိုကောင်းမွန်သော အနုပညာခံစားခွင့်ကို ရရှိလိုကြသည်။ ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် စင်မြင့်အသံပညာ၏ အခန်းကဏ္ဍသည် ပိုမိုထင်ရှားလာပြီး လူများသည် တဖြည်းဖြည်း အာရုံစိုက်လာကြသည်။ စင်မြင့်အသံပညာကို မည်သို့အကောင်းဆုံးဖြစ်အောင် လုပ်ဆောင်ရမည်ဆိုသည်မှာ စာပေနှင့် အနုပညာအဖွဲ့တိုင်း စဉ်းစားရမည့် ပြဿနာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤဆောင်းပါးသည် “စင်မြင့်ညှိကိရိယာ၏ ညှိယူမှုအရည်အသွေး၊ အသံပစ္စည်းများ ပေါင်းစပ်မှုနှင့် အသံနှင့် စင်မြင့်ပတ်ဝန်းကျင် ပေါင်းစပ်မှု” ဟူသော အဓိကအချက်သုံးချက်ဖြင့် စတင်ပြီး အဓိကအချက်သုံးချက်ကို အာရုံစိုက်သည်။ စင်မြင့်အသံအကျိုးသက်ရောက်မှုများကို မည်သို့အကောင်းဆုံးဖြစ်အောင် လုပ်ဆောင်ရမည်နည်း။

တူနာသည် ပရော်ဖက်ရှင်နယ် တူနာစွမ်းရည်ရှိရမည်

1. ပိုင်ဆိုင်သည်ကောင်းမွန်သောနည်းပညာ၏အသံပြုပြင်ခြင်း

tuner တစ်ယောက်အနေနဲ့ သင် debug လုပ်နေတဲ့ ဂီတလက်ရာတွေကို နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်း ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာပြီး နားလည်ထားရမှာဖြစ်ပြီး electronic-acoustic နည်းပညာနဲ့ sound နည်းပညာကို ပေါင်းစပ်ထားရပါမယ်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ မူရင်းအသံရဲ့ timbre ကို တိုးတက်စေဖို့ equalizer ကိုသုံးပါ။ reverb နဲ့ delay ကိုသုံးပါ။ တူရိယာတစ်ခုရဲ့ “group sense” ကို မြှင့်တင်ဖို့အတွက် “doubling” နည်းပညာကိုလည်း သုံးနိုင်ပါတယ်။ အထူးသဖြင့် အခုခေတ်မှာ digital audio နည်းပညာကို အသုံးပြုခြင်းအားဖြင့် tuner ဟာ လူ့အသံနဲ့ တူရိယာတွေရဲ့ timbre ကို ဖန်တီးဖို့ sound waves တွေကို ပြုပြင်နိုင်ပါတယ်။ မတူညီတဲ့ သရုပ်ဆောင်တွေရဲ့ အသံဝိသေသလက္ခဏာတွေအရ သူတို့ဟာ သူတို့ရဲ့ အသံအားသာချက်တွေကို မီးမောင်းထိုးပြနိုင်ပြီး အမျိုးသား တစ်ကိုယ်တော်သီဆိုမှုမှာ reverberation လိုမျိုး သူတို့ရဲ့ အသံအားနည်းချက်တွေကို ဖြည့်ဆည်းပေးနိုင်ပါတယ်။ intensity ကို နိမ့်အောင် ချိန်ညှိသင့်ပြီး အမျိုးသမီးအဆိုတော်ရဲ့ တစ်ကိုယ်တော်သီဆိုမှုရဲ့ reverberation intensity ကို မြင့်အောင် ချိန်ညှိသင့်ပြီး သီချင်းဆိုခြင်း effect ကို ပိုမိုကောင်းမွန်စေမှာပါ။ tuner ဟာ stage performance အသံအမျိုးအစား အမျိုးမျိုးရဲ့ လိုအပ်ချက်တွေကို ကျွမ်းကျင်မှသာ stage ရဲ့ အလုံးစုံ stage ကို နားလည်ပြီး အကောင်းဆုံး stage sound effect တွေကို ခေါ်ဆိုနိုင်မှာပါ။

၂။ အသံပိုင်းဆိုင်ရာ အနုပညာ ကျွမ်းကျင်မှု ကောင်းမွန်ရမည်။

တူရိယာညှိသူ၏ အသံအနုပညာသည် စင်မြင့်၏ အသံချိန်ညှိမှုအကျိုးသက်ရောက်မှုကို တိုက်ရိုက်အကျိုးသက်ရောက်စေသည်။ တူရိယာညှိသူသည် မတူညီသောသရုပ်ဆောင်များ၊ မတူညီသောတူရိယာများနှင့် အသံထုတ်လုပ်သည့်ပစ္စည်းများ၏ တုန်ခါမှုကြိမ်နှုန်းနှင့် သဟဇာတဖြစ်မှုကွာခြားချက်များကို ရင်းနှီးကျွမ်းဝင်သင့်ပြီး အသံ၏ဝိသေသလက္ခဏာများနှင့် ချို့ယွင်းချက်များကို ဖော်ထုတ်ရန် တူရိယာအမျိုးမျိုးနှင့် လူ့အသံများ၏ ကျဉ်းမြောင်းသောကြိမ်နှုန်း bandwidth ကို ရင်းနှီးကျွမ်းဝင်ရမည်။ အဆိုတော်တစ်ဦးသည် MIDI တွဲဖက်တီးခတ်မှုဖြင့် စင်မြင့်ပေါ်တွင် သီဆိုပါက တူရိယာညှိသူသည် ၎င်း၏တွဲဖက်တီးခတ်မှုကို ကိုင်တွယ်မည်ဖြစ်သည်။ အလားတူပင်၊ နှစ်သက်ဖွယ်ကောင်းသော အကနှင့်အတူ လိုက်ပါသော ဂီတကို တူရိယာညှိသူက ကိုင်တွယ်သည်။ ဤအချိန်တွင် စင်မြင့်သည် ပြီးပြည့်စုံသော ဖျော်ဖြေမှုရရှိရန်အတွက် တူရိယာညှိသူသည် ဂီတ၏ အစွမ်းသတ္တိနှင့် အားနည်းချက်များ၏ ဆန့်ကျင်ဘက်ကို စင်မြင့်ပေါ်ရှိ ဖျော်ဖြေမှုတွင် အသုံးချရန် လိုအပ်သည်။

၃။ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အရည်အသွေးကို ပြုပြင်ပေးသည့် ကောင်းမွန်သော အသံရှိရမည်

တေးဂီတညှိသူ၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အရည်အသွေးသည် စင်မြင့်အသံအကျိုးသက်ရောက်မှုများနှင့် နီးကပ်စွာ ဆက်စပ်နေကြောင်း အချက်အလက်များက သက်သေပြခဲ့သည်။ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ စိတ်ခံစားမှုများ မတည်ငြိမ်မှုကြောင့် တေးဂီတညှိသူ၏ အကြားအာရုံ အာရုံခံနိုင်စွမ်းနှင့် ကြည်လင်ပြတ်သားမှုကို လျော့ကျစေပြီး၊ မတူညီသော အသံများကိုပင် မှန်ကန်စွာ မဆုံးဖြတ်နိုင်ဘဲ စင်မြင့်တစ်ခုလုံး၏ အကျိုးသက်ရောက်မှုကို အပျက်သဘောဆောင်သော သက်ရောက်မှုများ ဖြစ်ပေါ်စေမည်ဖြစ်သည်။